Билеты в театр Вахтангова Вы можете заказать у нас на сайте и по телефону 225-222-0
Театр им. Вахтангова
13 ноября далекого двадцать первого года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль "Чудо Святого Антония" М. Метерлинка в постановке Е.Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра - Третьей Студии Московского Художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени Вахтангова - своего основателя и руководителя. Выдающегося режиссера, навсегда вошедшего в историю отечественного театра и давшего сильнейший импульс развитию мирового театра на пути поисков новых форм сценической выразительности.
.
"Чудо Святого Антония" М. Метерлинка, "Свадьба" А.П. Чехова, "Принцесса Турандот" К. Гоцци - эти три спектакля успел поставить в своей Студии ушедший в 1922 году из жизни тридцатидевятилетний Е.Б. Вахтангов. Спектакли Вахтангова положили начало определенному направлению в театральном искусстве, получившему название "вахтанговское". В гармоничном сочетании глубокого реалистического вскрытия драматургического материала и яркой, праздничной, не чурающейся условности театральной формы спектакля - доминирующая тенденция вахтанговского искусства. "Нет праздника - нет спектакля", - говорил Вахтангов. В тяготении Вахтангова к острой форме, к гротеску, к метафорическому решению спектакля выражалась активная позиция художника - гражданина, убежденного, что "новое искусство должно наиболее глубоко выражать свое отношение к изображаемой действительности". Девиз Вахтангова, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи "С художника спросится!", стал определяющим для всей творческой жизни театра Вахтангова.
.
Всего через шесть месяцев после того, как впервые поднялся занавес Студии, о спектакле "Принцесса Турандот заговорили как о выдающемся явлении театрального искусства. Это был спектакль во славу молодости, которая питала его своим мажорным мироощущением, своим оптимизмом, своими надеждами. Веселый, солнечный, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, любовь, добро.
.
История принцессы Турандот и принца Капафа развернулась в яркости мизансцен, в нарядности костюмов, в изысканности музыкального сопровождения и, главное, в упоенности актеров игрой на сцене.
.
К.С. Станиславский высоко оценивал творчество своего ученика. В обращении к составу "Принцессы Турандот" после окончания спектакля он сказал: "За двадцать три года существования Художественного театра, таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры". "Принцесса Турандот" не сходит со сцены и поныне, став в известной степени школой актерского мастерства. Все поколения вахтанговской труппы прошли через этот увлекательный и оказавшийся на многие времена современным спектакль.
Крупнейшие мастера отечественной режиссуры и, прежде всего, К.С. Станиславский, внимательно следили за деятельностью молодого коллектива, оказывали ему всяческую поддержку. В.Э. Мейерхольд своим участием, в работе студии стремился сохранить ее самостоятельное существование (он принимал участие в репетициях). Отношение Мейерхольда к Третьей Студии - свидетельствовал Б.Е.Захава, было поистине трогательным. Казалось, что Мейерхольд носит в себе как бы чувство нравственной обязанности, своего рода творческого и морального долга по отношению к Вахтангову и его ученикам. Значительную роль в становлении театра сыграл замечательный режиссер А.Д. Попов, поставивший многие спектакли 20-х годов, главным образом, современного отечественного репертуара. В 1926 году Студия получила статус театра имени Вахтангова. Сезон 1925-26 гг. имел принципиальное значение для творческого пути театра Вахтангова. На его сцене рождались не только спектакли на современную тему, но и пьесы, затем широко расходящиеся по театрам всей страны. На протяжении первых же лет своего существования театр одерживает убедительные победы. Постановка А.Д. Поповым в 1925 г. пьесы Л. Сейфуллиной "Виринея" была первой ласточкой поворота театра к современной теме. Затем последовали "Зойкина квартира" М. Булгакова (1926 г), "Барсуки" Л. Леонова (1927 г.), "Разлом" Б. Лавренева (27 г.), "Заговор чувств" Ю. Олеши (1929 г.), "Темп" Н. Погодина (1930 г.), "Егор Булычев и другие" М. Горького (1932 г), "Интервенция" Л. Славина (1933 г.), "Аристократы" Н. Погодина (1935 г.), "Далекое" А. Афиногенова (1935 г.), "Человек с ружьем" Н. Погодина (1937 г.), "Я сын трудового народа" В. Катаева (1938 г.).
.
Довоенный период ознаменовался и значительными успехами театра имени Вахтангова в реализации классических произведений мировой драматургии. Здесь следует назвать "Комедии Мериме" (1924 г), "Коварство и любовь" Ф. Шиллера (1930 г.), "Гамлет" В. Шекспира (1932 г.), "Человеческую комедию" по О. Бальзаку (1934 г.), "Много шума из ничего" В. Шекспира (1936 г.), "Соломенную шляпку" Э. Лябиша (1939 г.), "Перед заходом солнца" Р. Гауптмана (1941 г.).
.
В первые же дни войны вахтанговцы понесли тяжелую утрату. 22 июля 1941 года фашистская бомба до основания разрушила здание театра. Погибли сотрудники театра, дежурившие в эту ночь на крыше, и в их числе замечательный актер, один из основателей театра В. Куза. В связи с обострившимся положением на фронте под Москвой, коллектив в октябре 1941 года был эвакуирован в Омск. Здесь его "приютил" Омский областной драматический театр, который по братски делил с вахтанговцами свою сцену. Военные годы закономерно обострили интерес к героической теме, нашедшей свое выражение как в спектаклях современного, так и классического репертуара. Горькими раздумьями о трагических днях отступления, ненавистью к фашизму, стремлением отдать свою жизнь ради победы над врагом наделены современные герои спектаклей "Русские люди" К. Симонова (1942 г.) и "Фронт" А. Корнейчука (1942 г.). В отличие от реалистического воспроизведения военных событий в этих постановках, спектакли "Олеко Дундич" А. Ржешевского и М. Каца и "Сирано де Бержерак" Э. Ростана (1942 г.) решены в ином, романтическом ключе. Исторические персонажи, вынесенные в заголовки пьес были созвучны времени своим мужеством и бесстрашием, они являли собой пример высокого духа и подлинной человечности.
.
Одновременно с работой на стационаре театр создает свой Фронтовой филиал, прошедший с действующей армией ратный путь от Сталинграда до Берлина и Праги, давший в общей сложности свыше тысячи спектаклей и концертов.
.
В 1944 году Вахтанговский театр вернулся в Москву. Не имея своего помещения, он вынужден был играть в ТЮЗе в Мамоновском переулке. В свой восстановленный, а по существу заново построенный театр вахтанговцы вернулись только в 1949 году.
.
В том же 1944 году в радостном предощущении победы Р.Н.Симонов поставил один из самых ярких и нашумевших спектаклей - музыкальную комедию Ф. Эрве "Мадемуазель Нитуш", славящую театр, жизнь, внушающую светлые надежды. Вопреки ханжеским обвинениям в несвоевременности постановки веселой комедии в дни войны спектакль на многие годы стал московским шлягером.
.
Послевоенный период был отмечен трудными поисками современного репертуара. Театр вынужден был отдавать дань идеологическим установкам, ставя слабые пьесы о трудовых подвигах тружеников города и деревни. Как известно, в партийных документах конца 40-х начала 50-х гг. провозглашалась монополия единого, так сказать соцреалистического творческого метода в советском театре. Одни, наиболее "строптивые" театры просто закрывались, другие подвергались нивелирующей "стрижке" под МХАТ. Участи последних не избежал в какой-то степени и Вахтанговский театр. Тем более, что в контексте событий тех лет Вахтангов обвинялся в формализме, а театр в "отставании от жизни". Мудрый Р.Н. Симонов, будучи главным режиссером, сумел провести театр через все подводные скалы и рифы, вернуть его на свой, только ему присущий путь развития, опираясь на наследие великого художника, чье имя носит театр, на его творческие заветы и нравственный пример его личности.
.
Пятидесятые годы ознаменовались приходом на сцену нового, второго поколения вахтанговских актеров. "Старики" - Р. Симонов, И. Толчанов, Ц. Мансурова, Е. Алексеева, В. Львова, Н. Русинова, М. Синельникова, Д. Андреева, А. Шихматов, М. Астангов, Н. Плотников, А. Абрикосов - все чаще и чаще делили репертуарное "бремя" с молодыми исполнителями, участвуя с ними на равных в новых спектаклях. Так случилось в наиболее заметных спектаклях этого времени: в сказке С. Маршака "Горя бояться - счастья не видать" (1954 г.), драме Д. Мамина-Сибиряка "На золотом дне" (1955 г.), драме Э.де Филиппе "Филумена Мартурано" (1956 г.), романтической хронике А. Арбузова "Город на заре" (57 г.), инсценировке Ю. Олеши, романа Ф. Достоевского "Идиот" (1958 г.), "Маленьких трагедиях" А. Пушкина (1959 г.). "Второе поколение" - довольно размытое с возрастной точки зрения понятие. С полным правом ко второму поколению могут быть отнесены А. Казанская, В. Осенев,Л. Гриценко, А. Граве, В. Этуш, Г и Л. Пашковы, Л. Целиковская, Ю. Любимов, Н. Тимофеев и более молодые Ю. Борисова, М. Ульянов, Ю. Яковлев, В. Лановой, Л. Максакова, А. Кацынский, В. Шалевич, Е. Федоров, Е. Карельских, И. Купченко, М. Вертинская, Е. Райкина, В. Зозулин, Г.Абрикосов и др. Выдающиеся вахтанговские режиссеры Р.Н. Симонов, Б.Е. Захава, А.И. Ремизова, И.М. Рапопорт, Е.Р. Симонов, В.Г. Шлезингер все активнее вводят молодежь в репертуар. Спектакль "Иркутская история" (1959 г.) стал тем "рубиконом", перейдя который молодые актеры заняли ведущее положение в труппе.
Уверовав в творческие силы молодого поколения, Р.Н. Симонов после долгих колебаний решает в 1963 году к 80-летию Вахтангова восстановить "Принцессу Турандот". Успех спектакля превзошел все ожидания. На сцене Вахтанговского театра вновь засверкал этот спектакль-праздник. Молодые артисты придали спектаклю необыкновенную свежесть и бьющую через край жизнерадостность (в главных ролях были заняты Ю. Борисова, Л. Максакова, В. Лановой). Второе поколение обеспечило театру творческую преемственность, еще более укрепив его положение одного из ведущих отечественных театров. На сцене один за другим возникали замечательные спектакли: "Дамы и гусары* А. Фредро (1960 г.), "Миллионерша" Б. Шоу (1964 г.), "Дион" Л. Зорина (1965 г.), "Конармия" по И. Бабелю (1966 г.), "Варшавская мелодия" Л. Зорина (1967 г), "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н. Островского (1968 г.), "Мещанин во дворянстве" Ж.-Б. Мольера (1969 г), "Антоний и Клеопатра" В. Шекспира (1971 г.), "Маленькие трагедии" А.С. Пушкина (1974 г.), "Господа Глембаи" М. Крлежи(1975г.),"Ричард III" В.Шекспира (1976 г.), "Тринадцатый председатель" А. Абдуллина(1979г).
.
В спектаклях 80-90 гг. наряду с исполнителями второго поколения все больший вес приобретают молодые актеры третьего поколения. На вахтанговской афише в лучших спектаклях этого времени "Старинные русские водевили" Ф. Кони и В. Савинова (1980 г.), "Будьте здоровы" П. Шено (1983 г.), "И дольше века длится день" по Ч. Айтматову (1984 г.), "Три возраста Казаковы" М. Цветаевой (1985 г.), "Брестский мир", М. Шатрова (1987 г.), "Закат" И. Бабеля (1989 г.), "Государь ты наш, батюшка" Ф. Горенштейна (1991 г.), "Без вины виноватые" А.Н. Островского (1993 г.), "Али-баба и сорок разбойников" М. Воронцова, В. Шалевича (1995 г.), "Пиковая дама" по А.С. Пушкину (1996 г.), "Лев зимой" Д. Голдмена (1997 г.), "За двумя зайцами..." М. Старицкого (1997 г.), "Амфитрион" Ж.-Б. Мольера (1998 г.), "Посвящение Еве" Э. Шмитта (1999 г.), "Отелло" В. Шекспира (2000 г.), "Дядюшкин сон" по Ф.М. Достоевскому (2000 г.) появились новые имена М. Ароновой, Л. Вележевой, Н. Гришаевой, А. Дубровской, И. Дымченко, Ю. Рутберг, Е. Сотниковой, О. Тумайкиной, О. Чиповской, М. Васькова, Е. Князева, Ю. Краскова, С. Маковецкого, А. Рыщенкова, В. Симонова, М. Суханова и др. Спектакли последних лет осуществлены преимущественно новой плеядой широко известных своими постановками и в других отечественных театрах режиссеров П. Фоменко, А. Каца, Р. Стуруа, Р. Виктюка, С. Яшина, А. Горбаня, В. Мирзоева, Е. Марчелли, В. Иванова.
.
В спектаклях вахтанговцев за самым редким исключением играли и играют только артисты, окончившие Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина при театре. В этом ещё одна отличительная особенность вахтангрвскогo коллектива: его труппа составлена из единомышленников, усвоивших принципы одной актерской школы. И в этом - залог самобытности театра.
.
После смерти Е.Б.Вахтангова театром руководила коллегия (1922-1938 гг.). В1938 году главным режиссером был назначен Р.Н. Симонов. Воплотив мечту Вахтангова о непрерывности творческого воспитания актера ("школа-студия-театр"), он создал такой актерский ансамбль, которому по силам решение самых сложных творческих задач. Сын Р.Н. Симонова Евгений Симонов возглавлял театр, будучи его главным режиссером, с 1968 по 1987 год. В 1987 году художественным руководителем театра избран его ведущий артист Михаил Ульянов, прославивший вахтанговскую сцену и российский кинематограф замечательными творениями актерского мастерства.
За плечами вахтанговцев уже 80 сезонов. Но театр, чутко слушая пульс современной художественной жизни, не перестает искать острейшие, наиболее яркие сценические формы выражения. В молодом задоре его артистов и режиссеров, как ветеранов, так и новобранцев, в стремлении разобраться в сложных нравственных проблемах, пробуждая в сегодняшнее непростое время добрые зрительские чувства, в многокрасочной театральности, наверное, и заключен секрет творческого нестарения театра.
.
Юбилей требует подведения итогов, что само по себе закономерно, но не для вахтанговских артистов. Элегическое мироощущение не для них, так как молодость, жизнелюбие, театральная заразительность составляют суть их искусства.
Билеты в театр Вахтангова Вы можете заказать у нас на сайте и по телефону 225-222-0